helenismo (posterior a la muerte de Alejandro, 324 a.C.).
La escultura continuará evolucionando en dos sentidos:
	* Novedades técnicas apuntadas al finalizar el periodo anterior: entrega al movimiento, expresionismo en el rostro, claroscuro, alejamiento del ideal de belleza clásico.
	* Aparición de nuevos temas escultóricos: se generaliza el desnudo femenino, los niños, la vejez. En definitiva, un período barroco. Además, junto al impulso de estos nuevos escultores quizá se introdujeron novedades por la relación con los nuevos territorios conquistados.
Niña
Los estudiosos del tema clasifican las obras de este período por escuelas: Atenas, Rodas, Antioquía, Pérgamo y Alejandría, y el número de obras es muy amplio, pero casi todas las más conocidas, o sus copias, están fuera de Grecia, algunas en España, (hay que recordar que a este periodo corresponde toda la escultura romana).
La niña con el pato (Museo Arqueológico de Atenas). Nótense el trabajo para moldear los cuerpos y los detalles de la capa la cara la expresión general del rostro y, en definitiva, la lejanía con el canon de belleza clásico de la época anterior.
En la danzarina del relieve (mismo museo, siglo I a.C.) es preciso observar el movimiento del cuerpo y de la ropa, la torsión del tronco y las líneas oblicuas del cuerpo, brazo izquierdo y cabeza, nada clásicas y típicas de los períodos barrocos.
Danzarina
		También Delfos tiene ejemplos del período helenístico: las tres danzarinas, el viejo filósofo, la niña de mármol, etc. En el Museo de Olimpia destaca la Nike de Panionios (420 a.C.), ¿predecesora de la Victoria de Samotracia? y en el Museo Nacional de Atenas merece citarse Afrodita y Pan, entre otras.
		Niké de Panionios	Afrodita y Pan
Se podría hacer un breve estudio de las estelas funerarias. Primero dentro del marco como bajorrelieves y después cómo aumentan el relieve y salen del marco. Cuando un vaso de bodas se convertía en estela funeraria significaba que la mujer había muerto antes de casarse y se entendía que quedaba casada con Hades.