CULTURA CICLÁDICA
Las islas Cícladas reciben este nombre por formar un círculo (kyklos) en cuyo centro está la isla de Delos cuna de Apolo y están situadas al sur del mar Egeo y al este de la península del Peloponeso.
Dedicadas tradicionalmente a la pesca y al comercio son ricas en recursos minerales como los mármoles traslúcidos de Paros, la obsidiana de Milo o la piedra esmeril de Naxos.
En el comienzo de la Edad de los Metales, quizá durante la segunda parte del III milenio a.C., en el Egeo hay tres áreas culturales: las Cícladas, Creta y la Grecia continental. Así, la cultura cicládica precede y acompaña a las culturas minoica y micénica.
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El Museo Nacional de Atenas expone una colección de esculturas y objetos cicládicos muy completa, que puede ser ampliada visitando el Museo de Arte Cicládico. De las manifestaciones artísticas cicládicas la más conocida, abundante y representativa es la escultura. En ella se produce un fuerte avance respecto de otras representaciones del mismo periodo debido a la utilización del mármol como material modelable y alcanza su máximo esplendor como representación artística entre 2400 y 2000 a.C.
CARACTERÍSTICAS
*Es un arte esquemático que ha inspirado a numerosos artistas occidentales posteriores como Brancusi.
(2)		*Son imágenes de unos 20 ó 30 centímetros generalmente, aunque existe alguna de más de metro y medio.
		*Presenta figuras desnudas con formas redondeadas, consecuencia de la técnica de trabajo empleada que consistía en limar los bloques de mármol con piedra esmeril, es decir, desgaste y posterior pulimento.
		*Hay dos tipos: las de caja de violín, que perduró a lo largo del tercer milenio, y las realistas, de brazos cruzados, de hombros anchos, caderas estrechas, y las distintas partes del cuerpo ligeramente marcadas, especialmente los senos y triángulo púbico.
*Todas tienen una característica común que les da una imagen especial: el rostro presenta casi como único elemento expresivo la nariz (el Museo de Arte Cicládico presenta algunas con las orejas y los ojos ligeramente marcados, y figuras con algunas incisiones: bandas, pelo, dedos).
*Se representan fundamentalmente mujeres con las rodillas levemente dobladas y los pies extendidos, lo que hace que no se sostengan de pie, aunque hay también hombres tocando instrumentos musicales: El tañedor de arpa o El tañedor de flauta del Museo Arqueológico de Atenas y El bebedor de Siros, un copero sentado con una copa en la mano (2300-2000 a.C. Museo Goulandris de Atenas).
*Las primeras se han interpretado como representaciones de la diosa de la fertilidad, amuletos que acompañaban a los difuntos, o sustitutos de sacrificios humanos.
De la cerámica, que elaboraban a mano a pesar de que hacia el 2000 a.C. se conocía el torno en Creta, llaman la atención dos objetos especialmente:
El kernos, vasija con pequeños recipientes unidos a un pie común (objetos similares a éste están datados entre los 3300 y los 2000 años a.C.).				La llamada sartén de función desconocida y con una cara especialmente decorada en la que suele figurar la llamada “espiral cicládica”, que representa las olas, grabada o pintada.
	Existen otros tipos de cerámica con forma de vasijas, lámparas, etc. De entre ellos un vaso que atrae la atención es aquel en el que están representados unos pescadores. Presenta esquematismo corporal, la posición frontal del cuerpo y lateral de la cabeza. Esta figura está muy próxima a la representación del pescador de Tera y a las posteriores micénicas (1500 a.C.).
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Pieza muy conocida y que sale de lo habitual es el erizo que se sostiene sobre sus patas traseras y mantiene un pequeño recipiente en las patas delanteras. Presenta una decoración pintada de cuadrícula en su lomo, que simula las espinas.
(1) Museo de Arte Cicládico. http://www.cycladic.gr (2) SEMNI KARUSO. Museo Nacional de Atenas.Guía ilustrada. Atenas 1998.
Enlaces de Interés. Fundación Goulandris. Museo de Arte Cicládico.- http://www.cycladic.gr Museo Arqueológica Nacional de Atenas.- http://odysseus.culture.gr/h/1/eh151.jsp?obj_id=3249